(一)油画摄影技巧方法

1、器材的选择。微距镜头的像场最平，可以确保画面的均衡素质，畸变小，最适用于平面物体的拍摄；对于较大幅画面，可采用标准头，标准头的焦距较大，可以通过缩小光圈，增加景深，使画面的中心和边缘都很清晰。

2、油画的布局。将油画向上仰一定的角度，和地面的夹角约75度左右，把三角架升高，相机角度略俯拍摄，基本上可以消除光线不匀的问题。

3、光线的选择。首先要强调的是拍摄油画的测光和拍摄一般景物的测光是不一样的，主要是和画面垂直的光线，拍摄时间最好是上午 10点到下午4点之间，有利于色彩还原，不过在阴天或者阴影下拍摄色温会有些偏高，后期制作时可以做适当校正。

(二)拍美食的摄影技巧

1、平视。

即 0°拍摄。适合食物本身体积感较强、有一定的厚度和高度、侧面细节也比较丰富的食物。比如,摞在一起的饼干、杯装的饮品等。

在运用这种角度拍摄美食的时候,需要注意食物后面的环境是否合适入镜;或者使用大光圈虚化后面杂乱的背景,抑或将食物放置到干净的墙面前进行拍摄。当然你也可以在食物后方不远处放置一些配菜或者餐具,让画面有远近的层次感。

2、视线高度。

顾名思义,就是人们坐在餐桌前,享用食物时观看食物的角度。(约 45°的拍摄角度,是美食摄影最常用的角度,它给看到片子里食物的观者一种仿佛自己坐在餐桌前可以立马拿起餐具开始大吃一顿的感觉。所以,这个角度也被称为最有食欲的角度,多运用于餐馆菜谱的拍摄。

3、视线高度拍摄。

基本所有拍摄美食的人都会从这个角度入手,这个角度是最普通却也是让人最有食欲的角度。因此,我们需要在拍摄之前考虑——换个角度是否也可以让食物同样有食欲。

4、四分之三角度。

四分之三角度,说得简单一点,就是人们站在餐桌前看到食物的角度。这也是大多数人看到食物的角度。这个角度通常用于表现一些比较扁平的菜肴,比如:虾仁跑蛋、清蒸鳊鱼等。

采用这个角度拍摄,基本会拍摄到所盛器皿或者餐具的大部分形状。不规则的餐具还好,而方形、圆形的餐具很有可能会因为透视关系变形,透视变形是美食摄影的大忌。因此,我们在按下快门前一定要注意观察取景器里的画面是不是已经透视变形。

5、俯视。

俯视是现在最流行的美食拍摄角度。是因为俯视拍摄在美食摄影中可以满足多种需求。

(三)唯美静物摄影技巧

1、慢下来，深呼吸，然后从容地进行拍摄

一张优秀的静物作品至少需要具备三大要素：光线、构图和主体。

但是拍摄静物相较人物、风光来说其最大的优势就是你会拥有足够的时间，并且掌握更多主导权。

2、构图是关键

对于任何一种摄影题材来讲，构图都是至关重要的一环。

不像自然风光，会拍摄一些大场景，在一张照片中通常会出现美丽的山脉、湖泊或是海洋，天上布满了层次丰富的云朵在日落时被太阳的余晖染成血红色，所有元素都已经准备好了。

至于在构图方面，只需在前景中放入像岩石或者枯木这样的元素就能够让整个场景在视觉上给人一种宏大的效果，但静物摄影的构图却全然是另一回事。

当被要求以近距离拍摄相比山脉小得多的物体时，你会发现在静物摄影中要想得到一张构图完美的照片是有多么困难。

3、看到更多可能性

这一步会在你完成前两步后自然而然地出现。

一旦你付出了足够多的时间与被摄物相处，把它们放在合适的光线中。

让它们以合适的角度出现在镜头中，它们就会在你面前展现出最佳状态。

如果你给了你自己和你的拍摄主体时间去彼此了解，那么它在你的镜头前将再无秘密可言。

更多的相处时间，主要是为了能够看见更多的可能性。这样你就可以开始去考虑什么样的背景更简洁、什么样的盘子能够让整体的颜色更好，以及使用表面粗糙的木板可以让照片散发出一种乡村农舍的质朴风格。

4、尝试抽象主义

许多时候我们在拍摄时会比较倾向于去尽现被摄物的全貌

以便观看者能够不假思索地知道他们到底看到的是什么。

但反过来想，如果观看者需要花点时间去思考自己究竟看到什么了，这会不会使你的作品更加有吸引力呢？

我们在思考的问题是如何才能让人们在使用智能手机每天翻看数百张照片时，仍能记住你的照片。