1、秦腔的产生与发展有着深刻的历史渊源与厚重的文化背景。在秦腔发展与传播的各个阶段,都有着独特的文化背景,都深深烙上了鲜明的时代印记。
2、秦腔,是起源于古代陕西、甘肃一带的民间歌舞,是在中国古代政治经济、文化中心长安生长壮大起来的,经历代人民的创造而逐渐形成,因周代以来,关中地区就被称为“秦”,秦腔由此而得名。因以枣木梆子为击节乐器,又叫“梆子腔”,因以梆击节时发出“恍恍”声,俗称“桄桄子”。
3、清人李调元《雨村剧话》云:“俗传钱氏缀百裘外集,有秦腔。始于陕西,以梆为板,月琴应之,亦有紧慢,俗呼梆子腔,蜀谓之乱弹。”“乱弹”,词在中国戏曲声腔中的含义很多,过去曾把昆曲、高腔之外的剧种都叫“乱弹”,也有曾把京剧称为“乱弹”,也有的剧种以乱弹命名,如温州乱弹、河北乱弹,便更多的仍用在以秦腔为先、为主的梆子腔系统的总称上。
4、秦腔历史悠久,明代万历间(1573年—1620年)《钵中莲》传奇抄本中,有一段注明用“西秦腔二犯”的唱腔演唱的唱词,且都是上下句的七言体,说明秦腔在当时或在那以前不但形成,而且已外传到其他地方了。
5、然而,它的起源,众说不一,大体有形成于秦代(或先秦),形成于唐代,形成于明代三种说法。《钵中莲》是江南无名氏之作,证明已传播到江南。江南远离陕西,传播需要时间,据此,秦腔在明中叶当已形成。另据调查,明代最早的秦腔班社是周至人所创办的华庆班,曾驰名甘、陕一带。后来,秦腔在陕西省内又发展成东、西、中、南四路。东路即同州梆子,西路即西府秦腔,南路演变为汉调桄桄,中路为西安乱弹,即今通常所称的秦腔。秦腔艺术源远流长。相传唐玄宗李隆基曾经专门设立了培养演唱子弟的梨园,既演唱宫廷乐曲,也演唱民间歌曲。梨园的乐师李龟年原本就是陕西民间艺人,他所作的《秦王破阵乐》称为秦王腔,简称“秦腔”。这大概就是最早的秦腔乐曲。其后秦腔受到宋词的影响,从内容到形式上日臻完美。明朝嘉靖年间,甘、陕一带的秦腔逐渐演变成为梆子戏。清乾隆时,秦腔名角魏长生自蜀入京,以动人的腔调、通俗的词句、精湛的演技轰动京城,如今京剧的西皮流水唱段就来自于秦腔。
6、秦腔可分为东西两路:西路流入川成为梆子;东路在山西为晋剧,在河南为豫剧,在河北成为梆子。秦腔又名“秦声”“乱弹”“梆子腔”。民间俗称“大戏”,清代中叶以后,北京等地亦称“西秦腔”“山陕梆子”。秦腔在陕西境内,因各地方言、语音的不同而演变形成了四路:流行于关中东府同州(今大荔)地区的,称“同州梆子”(即东路秦腔);流行于中府西安地区的,称“西安乱弹”(即中路秦腔);流行于西府凤翔地区的,称“西府秦腔”(即西路秦腔);流行于汉中地区的,称“汉调桄桄”(即南路秦腔)。秦腔流传十分广泛,盛行于陕西的关中、商洛、汉中等地,流行区域西抵陇州,东至潼关,北达榆林,南过宁强,向外曾流行至京、津、冀、鲁、豫、皖、浙、赣、湘、鄂、粤、桂、川、滇、青、宁、新、藏等省区。1949年后还传至台湾,域外远达吉尔吉斯斯坦。
7、清代是秦腔的繁盛时期。秦腔的鼎盛时期在乾隆年间(1736—1795年),这个时期,全国很多地方都有秦腔班社,仅西安一地共就有三十六个秦腔班社,如保符班、江东班、双寨班、锦绣班等。康熙四十四年(1705年)前后出现的张鼎望《秦腔论》,乾隆年间(1736- 1795年)严长明《秦云撷英小谱》、吴长元《燕兰小谱》、周元鼎《影戏论》,都是较有影响的论述秦腔著作。《秦云撷英小谱》载:“西安乐部著名者凡三十六。”这些班社均为秦腔班社,每个班社均拥有一批有影响的艺人。乾隆、嘉庆(1736- 1820 年)年间,秦腔演员魏长生曾三次到北京演出,使京腔六大班几无人过问,不少昆曲、京腔艺人改习秦腔。此后半个多世纪,秦腔几乎一直是北京舞台上的一个重要戏曲剧种,同时也是流行全国许多地区的剧种。就清代有关史料统计,当时除山海关以外的东北三省尚未有秦腔的足迹外,其他各省都有流行。在流行过程中,秦腔与其他戏曲形式和民间艺术结合,逐渐递变形成各地多种多样的梆子声腔剧种,秦腔在各地流行的地位遂被代替而渐趋缩小。至清末,又变成流行于西北一带的地方剧种。
8、1912年,在西安成立了以“移风易俗”为宗旨的陕西易俗社,对秦腔剧目、音乐唱腔、表演艺术、导演、舞台设计等方面进行了一些革新,并大量编演反映资产阶级民主革命的新剧目。在此影响下,山东、河北、天津、甘肃、宁夏等地,都相继成立了仿陕西易俗社建制的戏曲团体。如山东、河北、天津的易俗社、甘肃的化俗学社、平乐学社、宁夏的觉民学社等。易俗社曾先后两次赴北平、武汉和甘肃等地演出。西安先后成立的还有三意社等秦腔班社。
9、抗日战争期间,陕甘宁边区秦腔艺术工作者,为戏曲表现革命的现实生活,塑造工农兵英雄形象,进行了大胆的探索。1938 年7月成立的陕甘宁边区民众剧团,在抗日战争和解放战争中,紧密配合革命斗争,创作排演了大批新秦腔剧目,如《血泪仇》等。彭德怀同志在给《血泪仇》作者马健翎的信中说:“为广大贫苦劳动人民、革命战士热烈欢迎,为发动群众组织起来有力的武器。”1944年陕甘宁边区文教大会还特此授予马健翎“人民艺术家”称号,民众剧团获得了“特等模范”的奖旗。
10、新中国成立后,陕西、甘肃、宁夏、青海和新疆五省、区陆续在县级以上建立了专业秦腔剧团,至20世纪80年代初,共达三百多个,其省属剧团有陕西戏曲研究院秦腔剧团、甘肃省秦腔团、宁夏回族自治区秦剧团、青海省秦剧团(后改为西宁市秦腔剧团)、新疆维吾尔自治区猛进剧团。此外,各地还建立戏曲学校,为繁荣秦腔艺术积累了大量的人才资源。
1、秦腔的表演朴实、粗犷、细腻、深刻,以情动人,富有夸张性。角色行当分为四生、六旦、二净、一丑,计13门,又称“十三头网子”,表演唱做并佳。辛亥革命后,西安成立了易俗社,专演秦腔,锐意改革,吸收京剧等剧种的营养,唱腔从高亢激昂而趋于柔和清丽,既保存原有的风格,又融入新的格调,绝对很实用。
2、秦腔唱腔包括“板路”和“彩腔”两部分,每部分均有欢音和苦音之分。苦音腔最能代表秦腔色,深沉哀婉、慷慨激昂,适合表现悲愤、怀念、凄哀的感情;欢音腔欢乐、明快、刚健、有力,擅长表现喜悦、欢快、爽朗的感情。板路有〔二六板〕、〔慢板〕、〔箭板〕、〔二倒板〕、〔带板〕、〔滚板〕等六类基本板式。彩腔,俗称二音,音高八度,多用在人物感情激荡、剧情发展起伏跌宕之处。分慢板腔、二倒板腔、代板腔和垫板腔等四类。凡属板式唱腔,均用真嗓;凡属彩腔,均用假嗓。秦腔须生、青衣、老生、老旦、花脸均重唱,名曰唱乱弹。民间有“东安安西慢板,西安唱的好乱弹”之说。
1、渊源上,两者都产生于三秦大地,但秦腔影响面和接受面更广,以至于成为代表性的地方剧种,流布很广,公开招徒,代代传承。而华阴老腔,只是华阴县某村老张家的家族皮影戏,传男不传女,传内不传外,局限在极小极小的小圈子里。
2、体式上,秦腔的流派和唱腔设计要复杂得多,必须满足舞台剧生旦净末丑人物众多、风格各异的需要。老腔则是说书人的表演,对人物是局外人的刻画,唱腔单一也就好理解了。因此秦腔的体式要庞大得多。
3、唱腔上,不熟悉秦腔和老腔的知友,是听不出什么区别的,听来都是高亢呐喊吓死人。除了秦腔唱腔丰富多彩的区别外,老腔的尾音儿有与秦腔大不同的设计,这个不好言传,多听就可以听出来。老腔作为说唱艺术,在后台肆无忌惮地吼唱,是吸引观众的需要,所以比秦腔表现力更为夸张。
4、文武场上,秦腔的文武场和老腔用的家伙事儿不同,后者的板凳什么的,都是大家看得到的,几乎成为老腔的代表了。很多人可能用有没有板凳来区分秦腔和老腔。
5、影响力上,从对艺术的贡献来看,老腔的封闭性使得它的影响力远远不如秦腔,当然也不仅仅是因为其封闭性,即便放开了,唱腔单一也是主要因素。本身东西不多,影响力自然会小。
6、纯净度上,秦腔影响其他剧种,其他剧种也影响秦腔,这是交互回流的发展过程。所以尽管秦腔保留着自己的鲜明特点,其实也大量揉进了其他元素,尤其山西剧种的影响。而老腔自始至终在小圈子里,所以更加纯净地保留了秦地的风格,被称为活化石,不为过。
1、最后三娘养子薛倚金榜题名,一家团圆。此时薛倚的大妈、亲妈又丢弃自己的家都来认丈夫和状元儿子,三娘劝张氏和刘氏回家照顾现在的老伴与孩子。
2、明代,儒生薛广,往镇江营业。家中有妻张氏,妾刘氏、王氏。刘氏生一子,乳名倚哥。又有老仆薛保。薛广在镇江,遇到同乡,请同乡带回家500两白金。
3、未曾想此人贪图白金,买了一口空棺材放在荒郊野外,谎称是薛广灵柩,回乡报丧,张氏等人悲痛大哭,派薛保把灵柩运回安葬。后来家道中落,张、刘先后改嫁。三娘王氏深鄙之,发誓要和仆人薛保一起含辛茹苦,抚养倚哥,将之送入学堂,自己则靠织布换口粮。
4、倚哥在学堂被同学欺侮是无母之儿,气愤回家,遂不认三娘为母亲,言语冲撞,三娘怒不可遏,拿刀斩断机布,以示决绝。所幸薛保竭诚劝导,母子俩才和好如初。薛广在镇江生意衰败后,弃商从戎,官至兵部尚书。十几年后薛倚金榜题名,成为新科状元。
5、之后,父子相认一家团圆,相携荣归故里。而此时薛倚的大妈、亲妈又丢弃自己的家都来认丈夫和状元儿子,三娘劝张氏和刘氏回家照顾现在的老伴与孩子。并告诉她们:欲尝甜瓜自己种,自种苦瓜自己尝。
1、李梅。国家一级演员,出生于1968年 陕西人,陕西第十三届中国戏剧梅花奖得主,陕西省戏曲研究院青年实验团副。
2、李娟。1968年(农历戊申年)生,1980年考入陕西省戏曲研究院演员训练班,坐科8年,1987年随全班成立院青年实验剧团,任演员,主工刀马旦、正旦等。
3、齐爱云。国家一级演员,出生于1968年 陕西西安长安区人,第二十一届中国戏剧梅花奖得主,中国戏剧家协会会员,中共党员。
4、柳萍。国家一级演员,1967年出生于宁夏回族自治区隆德县,中专学历,中国戏剧家协会会员, 第十九届中国戏剧梅花奖得主,银川市秦腔剧团团长。